Questo tutorial è stato realizzato da Steve Patterson ed inserito sul sito Photoshop Essentials.com, naturalemente tradotto ed adattato dal nostro staff.

Come l’autore tiene a precisare, questo effetto è indicato maggiormente quando si preferisce mantere una pienezza dei colori ed un forte contrasto, preoccupandosi meno del mantenimento dei dettagli, che applicando l’effetto verrano persi.

> Preview del risultato finale:

> Preparazione:

Come prima cosa selezionate l’immagine a cui applicare l’effeto. Nel nostro caso è stata utilizzata l’immagine che trovate qui di seguito. Potete salvarla sul vostro computer premendo il tasto destro del mouse e scegliendo dal menu contestuale “Salva immagine con nome…“

Tutti i diritti delle risorse utilizzati sono riservati ai rispettivi proprietari/creatori

> Step 1:

Dopo aver aperto l’immagine, nella finestra di gestione dei livelli (Layers) duplicate per 3 volte il livello con il nome “Background“. Per fare questo potete usare gli shortcut da tastiera premendo Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac) per 3 volte.

Una volta completata questa operazione potrete notare all’interno della finestra della gestione dei livelli 4 layer con il livello “Background” in basso edi i tre nuovi sopra di esso:

> Step 2:

Sulla sinistra di ogni Livello nella finestra di gestione dei livelli, potete notare una piccola icona a forma di occhio. Questa icona indica la Visibilità del Livello  e determina se il livello sia o meno visibile all’interno del documento corrente. Cliccate sull’icona dei 2 livelli in cima, in modo da nasconderli temporaneamente. Quando cliccate sull’icona questa sparisce indicandovi in questo modo che il livello non è visibile:

> Step 3:

A questo punto, dalla finestra di gestione dei livelli cliccate sul livello con il nome “Layer 1“.

Procediamo ora iniziando la semplificazione dell’immagine. Nella barra dei menu selezionate Filter > Artistic > Cutout e nella finestra di dialogo che apparirà impostate i seguenti valori: Number of Levels a 4, Edge Simplicity a 4 e Edge Fidelity a 2, come nell’immagine seguente.

Cliccate sul bottone “Ok” per applicare l’effetto.

> Step 4:

Procedete settatando il Blend Mode del livello “Layer 1” a Luminosity.

Il risultato dovrebbe essere il seguente:

> Step 5:

Adesso ripristinate la visibilità del livello “Layer 1 copy” cliccando sul quadrato vuoto che in precedenza ospitava l’icona a forma di occhio e successivamente selezionate il livello.

Una volta selezionato andremo ad applicare a questo livello un effetto texture, per fare questo dalla barra dei menu selezionate Filter > Artistic > Dry Brush  ed impostate i valori Brush Size a 10, Brush Detail a 10 e  Texture a 3 come visibile nell’immagine seguente:

Cliccate sul bottone “Ok” per applicare il filtro.

> Step 6:

Procedete settatando il Blend Mode del livello “Layer 1 copy” a Screen.

Il risultato dovrebbe essere il seguente:

> Step 7:

Come fatto in precedenza allo Step 5 per il “Layer 1 copy“, bisogna ripristinare la visibilità del livello nominato “Layer 1 copy 2“, anche in questo caso cliccando sul quadrato vuoto ospita l’icona a forma di occhio. Fatto questo procedete selezionando il livello.

Ora andremo ad applicare un filtro che rimuoverà molti dettagli dall’immagine, senza però rendere sfuocata l’intera immagina e lasciando ben definiti i contorni. Per far questo, dalla barra dei menu selezionate Filter > Noise> Median  ed impostate il valore Radius a 12px,  come evidenziato nell’immagine seguente:

Cliccate sul bottone “Ok” per applicare il filtro.

> Step 8:

Per completare l’effetto settatante il Blend Mode del livello “Layer 1 copy 2” a Soft Light.

Eseguita questa operazione siete giunti alla fine e potete ammirare l’effetto finale.

Fonte: http://www.photoshopessentials.com/photo-effects/watercolor-painting/

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it

Il tutorial originale è stato realizzato da Johnson Koh su http://10steps.sg/ e reperibile a questo link. Noi ci siamo occupati della traduzione e degli adattamenti del testo.

> Preview del risultato finale:

> Preparazione:

Come prima cosa selezionate l’immagine a cui applicare l’effeto. Nel nostro caso è stata utilizzata un’immagine di stock presa su deviantArt dalla gallery di Night Fate Stock:

Download dell’immagine di scenario.

Tutti i diritti delle risorse utilizzati sono riservati ai rispettivi proprietari/creatori

> Step 1:

Create un nuovo documento della dimensione di 750×550 px.

Aprite l’immagine di scenario, trascinatela all’interno del documento creato in precedenza e ridimensionatela fino a quando non si adatta bene. Rinomicate questo livello in “Landscape“.

Duplicate il livello “Landscape” e rinominate il nuovo livello creato in “Blur Landscape“.

Dalla barra dei menu selezionate Filter > Blur > Smart Blur e settate il Radius a 10 e il Threshold a 30

> Step 2:

Duplicate nuovamente il livello dal nome “Landscape” e rinominate il nuovo livello in “Outlines“.

Nella finestra di gestione dei livelli trascinate il livello “Outlines” sopra il livello “Blur Landscape“.

Dalla barra dei menu selezionate Filter > Stylize > Glowing Edges e settate le impostazioni in questo modo:  Edge Width a 1,  Edge Brightness a 12 e Smoothness a 15.

Sempre dalla barra dei menu scegliete Image > Adjustments> Invert e subito dopo Image > Adjustments> Desature.

> Step 2B:

Nella finestra di gestione dei livelli settate il Blend Mode del livello “Outlines” a Multiply e l’ Opacity a 80.

> Step 3:

Duplicate il livello dal nome “Blur Landscape” e rinominate il nuovo livello in “Painting“.

Selezionate il livello “Painting” e dalla barra dei menu selezionate Image > Adjustments> Invert. Settate il Blend Mode del livello a Color Dodge.

> Step 4:

A questo punto impostate il colore di  Foreground a #000000.

Dal pannelo degli strumenti selezionate il Brush Tool (pennello), ed aprite la finestra delle regolazioni. Scegliete Dry Brush ed impostate l’ Opacity di questo pennello al 10%.

“Pennellate” con brevi tratti di colore sul livello in “Painting” in modo da ottenere un effeto come quello nell’immagine seguente:

> Step 5:

Dal pannelo degli strumenti selezionate il Brush Tool (pennello), ed aprite nuovamente la finestra delle regolazioni. Cliccate sulla freccetta posta sulla destra della finestrella e caricate (Load) il set di pennelli  Wet Media Brushes. Selezionate il pennello Watercolor Textured Surface Brush ed impostate l’Opacity di questo pennello al 50%.  Riducete la dimensione del pennello a 15pt.

Sempre selezionando il livello “Painting“,  aumentate lo zoom sul “pozzo” e cominciate a disegnare in modo casuale con brevi pennellate, seguendo la forma del “pozzo”.

> Step 5B:

Aumentate la dimensione del pennello a 100pt.

Ora utlizzate delle pennellate più lunghe per il “cielo” andando ad aumentare la pressione del pennello su alcune aree rispetto ad altre.

Per dare l’impressione di un vero e proprio acquerello, sarà bene a lasciare piccole aree di bianco qua e là.

> Step 5C:

Ripetere lo stesso metedo descritto allo Step 5B anche per “l’erba”.

> Step 5D:

Riducete la dimensione del pennello a 30pt e pennellate con brevi tratti verticali “l’erba” in modo da ottenere un effetto simile a quello nell’immagine di seguito:

> Step 6:

Duplicate  il livello dal nome “Landscape” e rinominate il nuovo livello in “Details“.

Nella finestra di gestione dei livelli trascinate il livello “Details” sopra tutti gli altri in modo tale che sia quello superiore a tutti.

Dalla barra dei menu selezionate Filter > Artistics > Watercolor e settate le impostazioni in questo modo: Brush Details a 12, Shadow Intensity a 0 e Texture a 3.

Nella finestra di gestione dei livelli settate il Blend Mode del livello “Details” a Luminosity e l’ Opacity al 25%.

> Opzionale:

Fonte: http://10steps.sg

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it

Vi rinnoviamo l’invito, qualora qualcuno volesse collaborare o segnalare dei tutorials, a lasciare un commento. Una raccomandazione:  i tutorials devono essere necessariamente in italiano.

Enjoy!!!

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto a cui desiderate aplicare questo effetto.

> Step 2:

Dalla barra degli strumenti selezionate l’Elliptical Marquee Tool.

Tenendo premuto il tasto SHIFT della tastiera disegnate un cercio intorno alla parte dell’immagine su cui volete concentrare il focus.

Una volta creata la selezione, dalla barra dei menù selezionate Select > Inverse in modo da ottenere un risultato simile al seguente:

> Step 3:

A questo punto dovrete copiare ed incollare la selezione. Per fare questo, dalla barra dei menu selezionate prima Edit>Copy e successivamente Edit>Paste.

Se osservate la vostra finestra di gestione dei livelli dovreste avere una situazione come la seguente:

> Step 4:

A questo punto dovrete copiare ed incollare la selezione. Per fare questo, dalla barra dei menu selezionate prima Edit>Copy e successivamente Edit>Paste.

Ora all’interno della finestra di gestione dei livelli selezionate il Layer 2. A questo livello andremo ad applicare una sfocatura scegliendo dalla barra dei menu Filter>Blur>Radial Blur ed settando i parametri come riportato nell’immagine seguente:

> Risultato Finale:

Ecco il nostro risultato finale con il focus settato nel punto desiderato.

Fonte: http://www.thedesignworld.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto a cui desiderate migliorare la luminosità e la definizione.

> Step 2:

Premente la combinazione di tasti Ctrl+J per duplicare il livello.

Dalla barra dei menù selezionate Filter > Sharpen > Unsharp Mask e impostate i parametri nel modo seguente:

Amount : 75 %
Radius: 1.5 pixels
Threshold: 0 levels

Una volta applicato questo filtro procediamo selezionando, sempre dalla barra dei menù, Filter > Blur > Surface Blur ed impostate i parametri come riportato di seguito:

Radius: 10 pixels
Threshold: 10 levels

A questo punto avrete un risultato simile a questo:

A questo punto andremo a regolare quattro parametri dell’immagine e più precisamente Brightness/Contrast , Color Balance , Levels e Curves.

> Step 3:

Dalla barra dei menù selezionate Image > Adjustment > Brightness/Contrast ed impostate i parametri nel modo seguente:

Brightness: -5
Contrast: +5

> Step 4:

Dalla barra dei menù selezionate Image > Adjustment > Color Balance ed impostate i parametri nel modo seguente:

Assicuratevi che Preserve Luminosity sia spuntato (in caso contrario cliccate sul box e spuntate l’opzione)
selezionate Shadows ed impostate i parametri  dei tre Color Levels: -25 | -5 | -7
selezionate Midtones ed impostate i parametri  dei tre Color Levels: -15 | +11 | -31
selezionate Highlights ed impostate i parametri  dei tre Color Levels: -5 | +5 | +5

> Step 5:

Dalla barra dei menù selezionate Image > Adjustment > Levels ed impostate i parametri nel modo seguente.

Channels : RGB
Input Levels: 6 | 0.88 | 235
Out Levels: 0 | 255

> Step 6:

Dalla barra dei menù selezionate nuovamente  Image > Adjustment > Levels e questa volta impostate i parametri nel modo seguente:

Channels : RGB
Input Levels: 0 | 1.00 |255
Out Levels: 0 | 245

> Step 7:

Infine dalla barra dei menù selezionate  Image > Adjustment > Curves ed impostate i parametri come riportato nelle immegini seguenti:

Channel: RGB

Channel: Red

Channel: Green

Channel: Blue

> Risultato Finale:

Ecco il nostro risultato finale, un immagine più nitida e luminosa rispetto a quella originale.

Fonte: http://www.photoshop8x.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto che desiderate utilizzare per cimentarvi in questo tutorial.

Premente la combinazione di tasti Ctrl+B per aprire la finestra del Color Balance e settate i Color Levels per tutti e tre i Tone Balance come riportato nelle immagini di seguito:

Dovreste ottenere un risultato simile a questo:

> Step 2:

A questo punto aprite il file della texture seguete

E trascinatela all’interno della finestra dell’immagine che stavate utilizzando per il tutorial e settate il “blend mode” del layer su Multiply settando l’opacità al 57%.

Utilizzate l’ Eraser tool (lo strumento gomma) per cancellare le aree a cui non volete applicare la texture (ad esempio il viso e il corpo della ragazza)

> Step 3:

Continuate aprendo ora il file della texture seguete

trascinatela all’interno della finestra dell’immagine che state utilizzando per il tutorial (come già fatto in precedenza per la prima texture) e settate il “blend mode” del layer su Overlay . Utilizzate l’ Eraser tool (lo strumento gomma) per cancellare le aree a cui non volete applicare la texture (ad esempio il viso e il corpo della ragazza).

> Risultato Finale:

A questo punto ottere come risultato finale questo spendido effetto. In modo opzionale potrete pure aggiungere del testo per completare la vostra opera.

Fonte: http://www.photoshop-garden.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto alla quale desiderate cambiare il colore creando così l’effetto “autunno”.

> Step 2:

Come prima cosa dalla barra dei menu selezionate Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer.

> Step 3:

A questo punto si aprirà un finestra di pop up per la conferma della creazione del Channel Mixer. Cliccate sul pulsante OK e proseguite.

Nel box che appare assegnate al “Source Green Channel” un valore di +200% ed al “Source Blue Channel” un valore di -200% come mostrato nell’immagine di seguito:

> Risultato Finale:

Ed ecco che in pochissimi click avete aggiunto alla vostra foto un effetto “autunnale”.

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Come prima cosa aprite un nuovo documento della dimensione di 250×250 px, selezionando dalla barra dei menu File>New  e settando i parametri nel modo seguente:

Prima di cominciare a disegnare il nostro logo, dal pannello strumenti (quello che di solito è posto sulla sinistra dell’area di lavoro) cambiare il  Foreground Color  in #82B2E0 e il Background Color  in #012B62. Questi sono i colori primari del nostro logo.

> Step 2:

Ora possiamo partire con la creazione del logo, quindi selezionate dal pannello degli strumenti Elliptical Marquee Tool  e, tenendo premuto il tasto Shift della tastiera, cominciate a disegnare all’interno del documento una selezione circolare come mostrato di seguito:

Ora utilizzando, lo shortcut da tastiera per il riempimento, premete Ctrl+Backspace per riempire la selezione con il colore che avete precedentemente impostato come Background Color.

> Step 3:

Dal pannello degli strumenti selezionate ora il Gradient Tool . Assicuratevi di selezionare il gradiente con il Foreground  trasparente:

Create un gradiente riempiendo la selezione come mostrato nell’immagine seguente, in modo da completare la creazione della superfice del logo. 

A questo punto la superfice base del nostro logo è stata creata. Andremo ora a vedere i passaggi per creare l’emblema.

> Step 4:

Prima di procedere, premete il tasto D della tastiera: questo shortcut permette di resettare i vostri colori di Foreground e Background. Premete ora il tasto della tastiera X per invertire la posizione dei due colori.

Create ora un nuovo Layer selezionado dalla barra dei menu Layer > New > Layer (oppure premento il bottone posto al fondo del pannello di gestione dei layer) e utilizzando l’ Elliptical Marquee Tool  disegnate una selezione rotonda all’inteno della nostra base del logo come mostrato di seguito:

Selezionate, dalla barra dei menu, Edit > Stroke e settate i parametri come riportato di seguito (10px, inside): 

e dovreste ottenere questo effetto:

> Step 5:

Questo è il passaggio più impegnativo del tutorial che potrbbe richiedere un pò di pratica. Selezionate dal pannelo degli strumenti il Polygonal Marquee Tool  per disegnare delle linee dritte che rappresentano la base della struttura del logo VW . Cominciate a disegnare le linee per ottenere un risultato come quello mostrato nell’immagine seguente.

Una volta terminata la fase di disegno procediamo al riempimento della selezione.  Dalla barra dei menu selezionate Edit > Fill e usate come colore Bianco.

> Step 6:

Le fasi di disegno del logo sono ora terminate, è giunto ora il momento di dare all’emblema un realismo ed un effetto 3D. Dal pannello di gestione dei layer cliccate con il tasto destro del mouse sul layer che contiene l’emblema (se non avete modificato il nome dovrebbe essere il “Layer 1″). Nel box che appare selezionate Blending Options ed applicate i seguenti settaggi per le opzioni Drop Shadow, Inner Shadow e Gradien Overlay:

Per quel che concerne il Gradient Overlay , selezionate all’interno della scheda specifica il box relativo al gradiente (Gradient) e nel Gradient Editor settate le opzioni come presentato nelle immagini seguenti:

Il colore di Foreground del gradiente è #8B8B8B.

A questo punto il risultato ottenuto sarò questo:

Il nostro logo è finalmente completato.

Se volete, in modo facoltativo,  potete aggiungere un pò di lucentezza utilizzando dei layer a cui applicherete lo stile Overlay o Soft Light per ottenere degli effetti come ad esempio quello riportato nell’immagine di seguito:

Fonte: http://www.oman3d.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto che volete trasformare in collage.

> Step 2:

A questo punto è necessario duplicare il nostro Background layer.

Tip: Per duplicare velocemente il layer si può usare lo shortcuts da tastiera Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac).

> Step 3:

Aggiungete un nuovo layer vuoto tra il Background layer e il Layer 1.

> Step 4:

Useremo il colore nero come base per il nostro collage, quindi andremo a riempite con il colore nero il livello che abbiamo creato.

Tip: Per riempire velocemente il layer si può usare lo shortcuts da tastiera Alt+Backspace (Win) / Option+Delete (Mac).

Nella finestra di lavoro non vedrete il livello nero perchè si trova sotto la copia del background, ma come potete vedere dalla finestra di gestione dei livelli sono presenti tutti e 3.

> Step 5:

A questo punto create un nuovo layer vuoto e posizionatelo sopra il nostro Layer 2.

Selezionate il Layer 3.

Selezionate il Rectangular Marquee Tool Tra gli strumenti che offre Photoshop (oppure premete M sulla vostra tastiera).

Quindi con il Rectangular Marquee Tool create una selezione all’interno dell’immagine che sarà la base della vostra prima polaroid (assicuratevi che il Layer 3 sia selezionato).

> Step 6:

Procediamo a riempire di colore la selezione creata. Assicuratevi che il Layer 3 sia selezionato nella finestra di gestione dei layer.

Tip: Come già in precedenza per riempire velocemente il layer si può usare lo shortcuts da tastiera Alt+Backspace (Win) / Option+Delete (Mac).

Come prima sembra che nella finestra di lavoro non ci siano state modifiche, ma come già detto in precedenza i layer su cui stiamo operando sono “sotto” quello che contiene la copia del Background Layer. Possiamo vedere che la selezione è stata riempita di colore osservando la finestra di gestione dei livelli.

> Step 7:

A questo punto con la selezione che abbiamo appena creato e riempito di colore andremo a creare una clipping mask per il layer superiore. Per creare la nostra clipping mask selezionate il Layer 1 dalla finestra di gestione dei layer e dalla barra dei menu selezionare Layer > Create Clipping Mask.

Tip: Per creare velocemente la clipping mask si può usare lo shortcuts da tastiera  Alt+Ctrl+G (Win) / Option+Command+G (Mac).

Cio che vedrete adesso nella finestra di lavoro sarà:

e nella finestra di gestione dei layer la situazione sarà la seguente:

> Step 8:

Ora dobbiamo creare un nuovo layer e posizionarlo tra il Layer 2 e il Layer 3.

> Step 9:

Con il Rectangular Marquee Tool create una nuova selezione, questa volta intorno alla selezione creata in precedenza. Questa servirà per creare il caretteristico bordo bianco delle foto polaroid.

Assicuratevi che il Layer 4 (l’ultimo creato) sia selezionato all’interno della finestra di gestione dei layer e riempite la selezione con il colore bianco, in modo da ottenere questo effetto:

> Step 10:

Adesso abbiamo la nostra prima polaroid, per rendere più realistica la polaroid aggiungiamo un effetto ombra al Layer 4. Non saremo in grado di vedere l’ombra con il background nero, ma ci sarà utile quando cominceremo ad aggiungere altre polaroid e a sovrapporle. Per aggiungere l’ombra, assicuratevi che il Layer 4 sia selezionato, e cliccate sul pulsante Layer Styles posto al fondo della finestra di gestione dei layer.

Dalla finestra selezionate Drop Shadow.

Nel box delle opzioni settate l’ Angolo a 120° e l’Opacità al 30%

> Step 11:

A questo punto siamo pronti per ruotare per cominciare a realizzare il collage. Per far questo innanzitutto dobbiamo selezionare il Layer 3 e il Layer 4, cliccando nella finestra di gestione dei layer sul primo e, premendo il tasto Shift della tastiera, sul secondo. 

Ora con i 2 layer selezionati, dalla barra dei menu selezioniamo Edit > Transform > Rotate e con il mouse procediamo ad effettuare la rotazione.

> Step 12:

Finalmente abbiamo la nostra prima polaroid finita e posizionata. Ci serviremo di questa prima polaroid per creare e posizionare le successive. Prima però abbiamo bisogno di “raggruppare” i tre layer che creano la polaroid. Procediamo con il selezionare il Layer 1 ,il Layer 3 e il Layer 4 sempre tenendo il tasto Shift della tastiera premuto.

Ora, con i tre layer selezionati, utilizzate lo shortcut da tastiera premendo Ctrl+G (Win) / Command+G (Mac) per raggrupparli. All’interno della finestra di gestione dei layer vedrete ora l’icona di una cartella “Group 1″ che contiene i tre layer che compongono la nostra polaroid. 

> Step 13:

Giunti a questo punto possiamo procedere alla creazione delle altre polaroid. Per far questo basta duplicare il gruppo “Group 1″ creato.

Per spostare, posizionare e ruotare la nuova polaroid cliccate sul nuovo gruppo creato e all’interno della cartella selezionate i 2 livelli che compongono la base e la cornice della polaroid.

A questo punto potete, come avete già fatto allo STEP 11, ruotare e posizionare dove più preferite la polaroid.

> Step 14:

Duplicate e posizionate le varie polaroid fino a quando non otterete l’effetto che desiderate. Potete anche giocare sulla posizione dei layer in modo da creare un effetto simile al risultato finale del nostro esempio.

Fonte: http://www.photoshopessentials.com/

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto alla quale desiderate aggiungere l’effetto “grudge”. Assicuratevi che l’immagine sia posiziata su un nuovo layer e non in quello di background.

> Step 2:

Duplicate il layer della foto, dopodiche andate nel menu Filter > Pixelate > Color Halfton ed impostate i seguenti parametri.

> Step 3:

Trasformate l’immagine in bianco/nero utilizzando Image > Adjustments > Desaturate.

> Step 4:

Settate il blending mode del layer su Color Burn.

> Risultato Finale:

Cancellate gli occhi e “voilà” il gioco è fatto.

Fonte: http://netcades.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/