Questo tutorial è stato realizzato da Steve Patterson ed inserito sul sito Photoshop Essentials.com, naturalemente tradotto ed adattato dal nostro staff.

Come l’autore tiene a precisare, questo effetto è indicato maggiormente quando si preferisce mantere una pienezza dei colori ed un forte contrasto, preoccupandosi meno del mantenimento dei dettagli, che applicando l’effetto verrano persi.

> Preview del risultato finale:

> Preparazione:

Come prima cosa selezionate l’immagine a cui applicare l’effeto. Nel nostro caso è stata utilizzata l’immagine che trovate qui di seguito. Potete salvarla sul vostro computer premendo il tasto destro del mouse e scegliendo dal menu contestuale “Salva immagine con nome…“

Tutti i diritti delle risorse utilizzati sono riservati ai rispettivi proprietari/creatori

> Step 1:

Dopo aver aperto l’immagine, nella finestra di gestione dei livelli (Layers) duplicate per 3 volte il livello con il nome “Background“. Per fare questo potete usare gli shortcut da tastiera premendo Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac) per 3 volte.

Una volta completata questa operazione potrete notare all’interno della finestra della gestione dei livelli 4 layer con il livello “Background” in basso edi i tre nuovi sopra di esso:

> Step 2:

Sulla sinistra di ogni Livello nella finestra di gestione dei livelli, potete notare una piccola icona a forma di occhio. Questa icona indica la Visibilità del Livello  e determina se il livello sia o meno visibile all’interno del documento corrente. Cliccate sull’icona dei 2 livelli in cima, in modo da nasconderli temporaneamente. Quando cliccate sull’icona questa sparisce indicandovi in questo modo che il livello non è visibile:

> Step 3:

A questo punto, dalla finestra di gestione dei livelli cliccate sul livello con il nome “Layer 1“.

Procediamo ora iniziando la semplificazione dell’immagine. Nella barra dei menu selezionate Filter > Artistic > Cutout e nella finestra di dialogo che apparirà impostate i seguenti valori: Number of Levels a 4, Edge Simplicity a 4 e Edge Fidelity a 2, come nell’immagine seguente.

Cliccate sul bottone “Ok” per applicare l’effetto.

> Step 4:

Procedete settatando il Blend Mode del livello “Layer 1” a Luminosity.

Il risultato dovrebbe essere il seguente:

> Step 5:

Adesso ripristinate la visibilità del livello “Layer 1 copy” cliccando sul quadrato vuoto che in precedenza ospitava l’icona a forma di occhio e successivamente selezionate il livello.

Una volta selezionato andremo ad applicare a questo livello un effetto texture, per fare questo dalla barra dei menu selezionate Filter > Artistic > Dry Brush  ed impostate i valori Brush Size a 10, Brush Detail a 10 e  Texture a 3 come visibile nell’immagine seguente:

Cliccate sul bottone “Ok” per applicare il filtro.

> Step 6:

Procedete settatando il Blend Mode del livello “Layer 1 copy” a Screen.

Il risultato dovrebbe essere il seguente:

> Step 7:

Come fatto in precedenza allo Step 5 per il “Layer 1 copy“, bisogna ripristinare la visibilità del livello nominato “Layer 1 copy 2“, anche in questo caso cliccando sul quadrato vuoto ospita l’icona a forma di occhio. Fatto questo procedete selezionando il livello.

Ora andremo ad applicare un filtro che rimuoverà molti dettagli dall’immagine, senza però rendere sfuocata l’intera immagina e lasciando ben definiti i contorni. Per far questo, dalla barra dei menu selezionate Filter > Noise> Median  ed impostate il valore Radius a 12px,  come evidenziato nell’immagine seguente:

Cliccate sul bottone “Ok” per applicare il filtro.

> Step 8:

Per completare l’effetto settatante il Blend Mode del livello “Layer 1 copy 2” a Soft Light.

Eseguita questa operazione siete giunti alla fine e potete ammirare l’effetto finale.

Fonte: http://www.photoshopessentials.com/photo-effects/watercolor-painting/

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto a cui desiderate aplicare questo effetto.

> Step 2:

Dalla barra degli strumenti selezionate l’Elliptical Marquee Tool.

Tenendo premuto il tasto SHIFT della tastiera disegnate un cercio intorno alla parte dell’immagine su cui volete concentrare il focus.

Una volta creata la selezione, dalla barra dei menù selezionate Select > Inverse in modo da ottenere un risultato simile al seguente:

> Step 3:

A questo punto dovrete copiare ed incollare la selezione. Per fare questo, dalla barra dei menu selezionate prima Edit>Copy e successivamente Edit>Paste.

Se osservate la vostra finestra di gestione dei livelli dovreste avere una situazione come la seguente:

> Step 4:

A questo punto dovrete copiare ed incollare la selezione. Per fare questo, dalla barra dei menu selezionate prima Edit>Copy e successivamente Edit>Paste.

Ora all’interno della finestra di gestione dei livelli selezionate il Layer 2. A questo livello andremo ad applicare una sfocatura scegliendo dalla barra dei menu Filter>Blur>Radial Blur ed settando i parametri come riportato nell’immagine seguente:

> Risultato Finale:

Ecco il nostro risultato finale con il focus settato nel punto desiderato.

Fonte: http://www.thedesignworld.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto a cui desiderate migliorare la luminosità e la definizione.

> Step 2:

Premente la combinazione di tasti Ctrl+J per duplicare il livello.

Dalla barra dei menù selezionate Filter > Sharpen > Unsharp Mask e impostate i parametri nel modo seguente:

Amount : 75 %
Radius: 1.5 pixels
Threshold: 0 levels

Una volta applicato questo filtro procediamo selezionando, sempre dalla barra dei menù, Filter > Blur > Surface Blur ed impostate i parametri come riportato di seguito:

Radius: 10 pixels
Threshold: 10 levels

A questo punto avrete un risultato simile a questo:

A questo punto andremo a regolare quattro parametri dell’immagine e più precisamente Brightness/Contrast , Color Balance , Levels e Curves.

> Step 3:

Dalla barra dei menù selezionate Image > Adjustment > Brightness/Contrast ed impostate i parametri nel modo seguente:

Brightness: -5
Contrast: +5

> Step 4:

Dalla barra dei menù selezionate Image > Adjustment > Color Balance ed impostate i parametri nel modo seguente:

Assicuratevi che Preserve Luminosity sia spuntato (in caso contrario cliccate sul box e spuntate l’opzione)
selezionate Shadows ed impostate i parametri  dei tre Color Levels: -25 | -5 | -7
selezionate Midtones ed impostate i parametri  dei tre Color Levels: -15 | +11 | -31
selezionate Highlights ed impostate i parametri  dei tre Color Levels: -5 | +5 | +5

> Step 5:

Dalla barra dei menù selezionate Image > Adjustment > Levels ed impostate i parametri nel modo seguente.

Channels : RGB
Input Levels: 6 | 0.88 | 235
Out Levels: 0 | 255

> Step 6:

Dalla barra dei menù selezionate nuovamente  Image > Adjustment > Levels e questa volta impostate i parametri nel modo seguente:

Channels : RGB
Input Levels: 0 | 1.00 |255
Out Levels: 0 | 245

> Step 7:

Infine dalla barra dei menù selezionate  Image > Adjustment > Curves ed impostate i parametri come riportato nelle immegini seguenti:

Channel: RGB

Channel: Red

Channel: Green

Channel: Blue

> Risultato Finale:

Ecco il nostro risultato finale, un immagine più nitida e luminosa rispetto a quella originale.

Fonte: http://www.photoshop8x.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto che desiderate utilizzare per cimentarvi in questo tutorial.

Premente la combinazione di tasti Ctrl+B per aprire la finestra del Color Balance e settate i Color Levels per tutti e tre i Tone Balance come riportato nelle immagini di seguito:

Dovreste ottenere un risultato simile a questo:

> Step 2:

A questo punto aprite il file della texture seguete

E trascinatela all’interno della finestra dell’immagine che stavate utilizzando per il tutorial e settate il “blend mode” del layer su Multiply settando l’opacità al 57%.

Utilizzate l’ Eraser tool (lo strumento gomma) per cancellare le aree a cui non volete applicare la texture (ad esempio il viso e il corpo della ragazza)

> Step 3:

Continuate aprendo ora il file della texture seguete

trascinatela all’interno della finestra dell’immagine che state utilizzando per il tutorial (come già fatto in precedenza per la prima texture) e settate il “blend mode” del layer su Overlay . Utilizzate l’ Eraser tool (lo strumento gomma) per cancellare le aree a cui non volete applicare la texture (ad esempio il viso e il corpo della ragazza).

> Risultato Finale:

A questo punto ottere come risultato finale questo spendido effetto. In modo opzionale potrete pure aggiungere del testo per completare la vostra opera.

Fonte: http://www.photoshop-garden.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto alla quale desiderate cambiare il colore creando così l’effetto “autunno”.

> Step 2:

Come prima cosa dalla barra dei menu selezionate Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer.

> Step 3:

A questo punto si aprirà un finestra di pop up per la conferma della creazione del Channel Mixer. Cliccate sul pulsante OK e proseguite.

Nel box che appare assegnate al “Source Green Channel” un valore di +200% ed al “Source Blue Channel” un valore di -200% come mostrato nell’immagine di seguito:

> Risultato Finale:

Ed ecco che in pochissimi click avete aggiunto alla vostra foto un effetto “autunnale”.

> Preview del risultato finale:

> Step 1:

Aprite il file della foto alla quale desiderate aggiungere l’effetto “grudge”. Assicuratevi che l’immagine sia posiziata su un nuovo layer e non in quello di background.

> Step 2:

Duplicate il layer della foto, dopodiche andate nel menu Filter > Pixelate > Color Halfton ed impostate i seguenti parametri.

> Step 3:

Trasformate l’immagine in bianco/nero utilizzando Image > Adjustments > Desaturate.

> Step 4:

Settate il blending mode del layer su Color Burn.

> Risultato Finale:

Cancellate gli occhi e “voilà” il gioco è fatto.

Fonte: http://netcades.com

Traduzione e adattamento: http://www.darkmoonlight.it/